Генрих Семирадский
Родился 12 (24) октября 1843 года в слободе Ново-Белгород (ныне посёлок Печенеги) Харьковской губернии.
Первоначальные художественные навыки получил в Харькове.
В 1864 г. окончил Петербургский университет.
Учился в Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига (1864 – 1870 гг.).
Пенсионер Академии в Италии и Германии (1871 – 1877 гг.).
Преподавал в Академии художеств, профессор.
Умер 10 (23) августа 1902 г. в Стшалково (Польша).
Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима. Также работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров.
Участвовал в работах по росписи Храма Христа Спасителя в Москве — художнику было заказано исполнение четырёх сцен из жизни святого Александра Невского на хорах северного придела храма. Уникальные росписи не сохранились, но сохранились эскизы, дошедшие до нас в собрании Государственного Русского музея.
Семирадский внёс в академическую традицию живописность и пленэрные начала, в его картинах большую, а иногда главенствующую роль играет пейзаж.
Художники-передвижники бранили его подходы к построению композиции и выбору тем, импрессионисты называли его академические приёмы «восставшим из гроба призраком».
Итак … Генрих Ипполитович Семирадский – известный живописец второй половины XIX в. – родился в Харьковской губернии (в Печенегах около Харькова) в семье военного доктора (И.Э. Семирадского) царской армии. Его род, имеющий польские корни, ведёт свою историю с XVII в. Семья придерживалась католической веры, польского языка и традиций. Детство и юность он провел в Харькове. У Генриха рано проявились художественные способности. В период обучения в Харьковской гимназии, юный Генрих получает первые художественные навыки под руководством Дмитрия Бесперчего (ученика К.П. Брюллова) – признанного мастера жанровой живописи академической школы. Позже Семирадский называл Бесперчего своим учителем, отмечая, что именно благодаря ему академический стиль стал определяющим в его творчестве.
Несмотря на поддержку увлечения сына живописью, отец Генриха видел его будущее в научной сфере. В 1860 г., по настоянию отца, он поступил в университет Харькова на факультет естественных наук (физико-математический факультет). Учась в университете, он продолжал занятия живописью у Д.И. Бесперчого.
Будучи студентом, он проявляет интерес к энтомологии и на протяжении всей жизни собирает большую коллекцию бабочек.
В 1864 г. он успешно окончил университет и получил степень кандидата физико-математических наук.
Окончив университет, Генрих, пренебрегая желанием отца, отправляется в Санкт-Петербург и поступает вольнослушателем в Академию Искусств, а в 1866 г. переводится в ученики. Его работа 1865 г. на библейский сюжет о десятой казни египетской – истреблении первенцев – производит впечатление на комиссию. За неё Семирадский получает первую серебряную медаль Академии и становится её учеником.
Среди его учителей – профессора Богдан Виллевальде (Б.П. Виллевальде; батальная живопись) и Карл Вениг (К.Б. Вениг; религиозная живопись).
В 1868 г. художника наградили Малой золотой медалью за работу «Диоген, разбивающий чашу».
По причине сложного характера или неординарного интеллекта, у Семирадского почти не было близких друзей. Он увлекался музыкой и посещал театр, много и успешно работал, получая награды от Академии. Семирадский писал картины и создавал эскизы на библейские, античные и исторические сюжеты. Несмотря на полученную им золотую медаль и звание художника, он испытывал сильные сомнения, так как далеко не все работы вызывали одобрение у преподавателей: его критиковали за излишний натурализм или пренебрежение к второстепенным деталям.
Творчество Генриха Семирадского неизменно следовало канонам классической академической живописи. Античные, библейские и исторические мотивы занимали центральное место в его произведениях.
В 1870 г. Семирадский влился в круг петербургской интеллигенции, познакомился с Марком Антокольским, Николаем Рубинштейном, Ильёй Репиным и другими представителями искусства. Осенью того же года он получил золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу от Академии.
В том же 1870 г. Г. Семирадский окончил курс Академии, получив звание классного художника первой степени и Большую золотую медаль за программу «Доверие Александра Македонского врачу Филиппу».
Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу. 1870 г.
Уже в этой ранней работе Семирадский обнаруживает свойственное ему в дальнейшем пристрастие к деталям.
Золотая медаль давала право художнику на шестилетнее пребывание за границей на средства Академии. В 1871 г. Семирадский выезжает в Мюнхен. Там он пользуется указаниями Карла Пилоти и становится последователем позднего западноевропейского академизма.
Римская оргия блестящих времен цезаризма. 1872 г.
Уже в этой ранней картине у Семирадского проявился интерес к эффектам освещения.
Получив финансовую независимость, художник переезжает в Италию в мае 1872 г. и остаётся там жить на долгие годы. В 1873 г. он женится и создаёт картины «Грешница», «Римский Пейзаж», «По Примеру Богов» и многие другие.
По примеру богов
Грешница, 1873 г.
Итак … В 1872 г. художник едет во Флоренцию, затем в Рим. Здесь он пишет свою первую всемирно известную картину «Христос и грешница» или «Грешница».
В 1873 г. это полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Вене, где Семирадский получил свою первую международную награду — медаль «За искусство».
Это первое произведение, в котором во всем блеске раскрылся талант Генриха Семирадского. Искусствовед Л.Н. Салмина отмечает «мастерски написанный солнечный пейзаж, с игрой света и тени, с рефлексами неба и зелени на мраморе домов и земле, превосходный рисунок, эффектный колорит».
При этом критики за границей и в России отметили недостаточно глубокий подход художника к типажу и раскрытию психологии, что тем не менее затушевывалось её живописной эффектностью.
Голова грешницы, 1873 г.
Иван Крамской писал, что картина Семирадского «производит впечатление ошеломляющее», хотя «Христос с апостолами несколько мизерен».
«Грешница» была куплена императором, Совет Академии художеств постановил присудить Семирадскому звание академика. Окрыленный успехом художник задумывает написать другую картину, едет в Рим, извещает конференц-секретаря Академии Исеева: «... Сюжет картины взят из первого гонения христиан при Нероне. В великолепном саду "Золотого дворца" Нерона произведены приготовления для пышного ночного праздника. На полянке перед дворцовой террасой собралось общество, нетерпеливо ожидающее начала великолепного зрелища, приготовленного тиранами: это зрелище - живые факелы, христиане, привязанные к высоким шестам, обвязанные соломой и облепленные смолой и расставленные в равных промежутках. Факелы ещё не зажжены, но император уже прибыл, несомый на золотых носилках и окруженный свитой наемных льстецов, женщин и музыкантов, сигнал уже подан, и рабы готовятся зажечь факелы, свет которых осветит самую безобразную оргию; но эти же самые светочи разогнали тьму языческого мира и, сгорая в страшных мучениях, распространили свет нового учения Христова. Поэтому картину мою я и думаю озаглавить "Христианские светочи"».
Светочи христианства (Факелы Нерона). 1876-1877 гг.
Со временем у него формируется собственный узнаваемый стиль. Его картины, с интересными сюжетами и прекрасными пейзажами, пользовались популярностью у современников, несмотря на критику со стороны консерваторов.
И все же Священный синод поручил Семирадскому часть росписей в храме Христа Спасителя в Москве, сцены из жизни Александра Невского, которые были выполнены, однако по техническим причинам вскоре стали разрушаться и были по кускам сняты со стен.
Тайная вечеря, эскиз для фрески в храме Христа Спасителя в Москве, над которой Семирадский работал в 1876-1879 гг.
В последние годы жизни он продолжал активно работать, создавая панно для филармонии и театральный занавес для Краковской Оперы.
Несмотря на немалые заслуги и признания зрителей, взаимоотношения с Академией Художеств и товариществом русских живописцев были непростыми. При жизни Семирадского многие его произведения с неизменным восторгом принимались публикой, но подвергались критическому взгляду со стороны коллег. Картины же, подобные работам Семирадского, считались современниками-передвижниками «чертополохом, который нужно выполоть».
 |  |
Водонос в античном ландшафте | Отдых патриция |
 |  |
Рим. Деревня. За водой | Греческий торговец |
 |  |
Отдых | У источника |
 |  |  |
Весной | Игра в кости | Перед купанием (Римская идиллия. У источника) |
Знаковые работы художника:
Танец среди Мечей, 1881 г.
На полотне изображён Древний Рим и увеселения знати.Танец среди Мечей, 1881 г.
Генрих Сенкевич так писал об этой картине:
«Никто не передает так стихию солнечного света, как Семирадский. Фоном светлой части картины «Танец среди мечей», на которой изображена пляшущая девушка, является чудесный, напоенный воздухом, насыщенный синевой моря пейзаж. За террасой виден изумрудный залив и скалистые холмы, окаймляющие берега. Эти холмы, выдержанные в розовых тонах, чуть затенены и как бы растворены в необъятной морской лазури. Только тот, кто собственными глазами смотрел на окрестности Рима и Неаполитанский залив, сумеет понять, сколько правды и души в этом пейзаже, в этой голубизне, в этом созвучии розовых и голубых цветов и в этой прозрачности дали. Если бы эта картина была только пейзажем, если бы ни одно человеческое существо не оживляло тишину и покой, — даже тогда она была бы шедевром».
Фрина со Служанками (Фрина на Празднике Посейдона в Элевзине), 1889 г.
В 1889 г. в Петербурге состоялась персональная выставка художника, где было представлено только пять картин. Наиболее значительной была «Фрина на празднике Посейдона».
После выставки в Санкт-Петербурге картина имела огромный успех, и её приобрёл сам император Александр III за 30000 рублей.
Семирадский сосредоточил главное внимание на обнаженной Фрине, к которой стремятся взгляды окружающей её толпы. Благодаря искусной компоновке у зрителя остаётся цельное впечатление, несмотря на пестроту красок и огромное количество всяких персонажей. На переднем плане художник изобразил более тридцати фигур почти в натуральную величину, не считая множества фигур на заднем плане. С большой точностью написал художник краснофигурную античную вазу, ларчик с драгоценностями, одежды, музыкальные инструменты.
Но лучше всего передал яркий южный пейзаж, голубое море, горы и расцвеченный рефлексами храм Посейдона. Побывав на выставке Семирадского, И.Е. Репин писал в одном из своих писем Е.И. Званцевой: «Большая картина его, несмотря на всю академическую риторику, производит "веселое" впечатление. Море, солнце, горы так влекут глаз и доставляют наслаждение: а храмы, а платан посредине; право, ни один пейзажист в мире не написал такого красивого дерева. Лица и фигуры меня не радуют, но они не портят впечатления».
Христос и Самаритянка, 1890 г.
На полотне Христос открыто беседует с ней о своём предназначении как Мессии, ведёт духовные разговоры, пробуждая в её сердце любовь и божественную искру.
Христианская Дирцея в Цирке Нерона, 1897 г.
На картине представлена жестокая сцена казни христианки. Образ столь ужасной казни был навеян Нерону мифами о царице Дирцее, которую постигла схожая участь от рук её пасынков. Она была связана с диким быком верёвками, её волосы были прикреплены к рогам животного, а тело обвито зеленью и цветами.
Гладиаторы подстрекали быка копьями, заставляя его носиться по арене цирка. Обессиленное животное и женщина погибают в муках от боли и ужаса.
Зрители, полные любопытства, наблюдают за происходящим с верхних ярусов. Внизу находятся рабы и слуги, которым предстоит убрать тела погибших. Даже на их лицах, привыкших к крови и смертям на арене, читается сочувствие к молодой светловолосой девушке. Император Нерон, вероятно, прибыл с верхних трибун на золотом троне. В сопровождении своей свиты он приближается и с интересом рассматривает развернувшуюся перед ним сцену – воплощение древнего мифа.
Семирадский представил своё произведение сначала в Венеции, а затем в Санкт-Петербурге. Художник, привыкший к критике, вновь столкнулся с нападками, как со стороны художников-передвижников, так и академистов. Тем не менее, публика приняла картину с восторгом, зритель оказался на стороне талантливого автора.
Женщина или Ваза (Трудный Выбор), 1878 г.
Последний раз картина была продана в 2005 г. на аукционе Sotheby's чуть менее чем за 1500000 долларов.
Христос у Марфы и Марии, 1886 г.
Образы сестёр определяют два лика христианской жизни: устремлённый к творению добрых дел и созерцающий внутренний мир. Исходя из этого, Мария слушает и внимает у ног Иисуса. Марфа же, замершая на ступеньках с кувшином в руках, вся в заботах и суете – её удел действие.
У Источника, 1898 г.
Несмотря на высокую оценку картин Семирадского публикой, Павел Третьяков принципиально не приобретал их для своей галереи, а художник Григорий Мясоедов назвал своего коллегу «чертополохом». Известно, Третьяков был патриотом, а Семирадский подписывал свои картины на латинице. Третьяков готов был купить ряд картин Семирадского, если они будут подписаны на кириллице, но Семирадский не согласился ...
Похороны Знатного Руса в Булгаре, 1883 г.
Сюжет для картины Генрих Семирадский почерпнул в описаниях Ибн-Фадлана.