Эпоха Возрождения она же Ренессанс – яркий период европейской истории, подаривший миру гениальных художников и множество шедевров, бесценных произведений искусства. Возрождение это, перемена в искусстве, которая произошла в странах Западной Европы и прежде всего в Италии.
Некоторые из величайших умов в истории человечества жили именно в этот период, охватывающий собой XV и XVI вв. Возрождение гуманизма, основанного на римской версии так называемого «гуманитас», а также повторное открытие и повышенный интерес к древнегреческой философии можно назвать отправной точкой данного движения. Оно переросло мир искусства и переопределило жизнь на большей территории части Европы. (например, так называемое Северное Возрождение.
Центральной фигурой здесь является Венера, одетая в красивое платье. Среди других персонажей мы видим Зефира, богиню Флору и Меркурия. Над всеми летает Купидон с повязкой на глазах.
Известность произведению принесло в первую очередь оригинальное композиционное решение (положение тела лежащего на камне Христа).
Это историческое полотно, изображающее сцену битвы между флорентийцами и сиенцами, состоявшуюся в 1432 г.
Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы.
Мона Лиза – одно из самых известных произведений живописи Возрождения.
Завораживающая улыбка этой женщины очаровывала людей с тех самых пор, как Леонардо да Винчи в 1517 г. перестал работать над ней. Как предполагается, он так и не закончил сие замечательное произведение искусства.
Наиболее распространённая теория заключается в том, что на ней изображена итальянская дворянка Лиза Герардини, хотя да Винчи так и не сумел доставить работу этой женщине. После того, как в XVI в. её приобрёл король Франции – Франциск I – картина переехала на территорию Франции. А начиная с 1797 г. она выставляется в парижском Музее Лувр.
Эта фреска (роспись стены) из монастыря Санта-Мария делле Грацие (Милан, Италия). «Тайная Вечеря», возможно, является одним из самых узнаваемых религиозных произведений искусства в истории человечества. Сюжет работы был традиционным для подобных помещений, однако Леонардо решил его по-новому. Он выбрал драматичный момент, когда Христос сообщил апостолам, что один из них предатель.
Леонардо да Винчи написал картину «Дама с Горностаем» в ту пору, когда трудился на герцога миланского – Людовико Сфорца. На полотне изображается любовница герцога – Сесилия Галлерани.
«Мадонна Бенуа», также иногда упоминаемая как «Мадонна и младенец с цветком», представляет собой картину, имеющую одну из самых популярных композиций среди всех работ да Винчи, поэтому другие её и копировали сразу несколько раз.
Её оригинал многие века считался утерянным. В конце концов, в 1909 г. русский архитектор Леонтий Николаевич Бенуа сенсационно выставил его на всеобщее обозрение в Санкт-Петербурге.
Эта фреска считается лучшей в творчестве Рафаэля и одним из величайших творений эпохи Возрождения в целом. Под сводами здания, похожего на собор Святого Петра, собрались мудрецы древности, которым художник придал черты своих выдающихся современников.
Она украшает залы Апостольского дворца в Ватикане.
На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.
Картина была заказана папой Юлием II в 1512 г., ею он собирался украсить церковь Сан-Систо, отстроенную в стиле Ренессанса в итальянском городе Пьяченца.
В 1754 г. работа оказалась в немецком городе Дрездене.
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.
Фреска изображает библейскую историю Творения, как она была рассказана в Книге Бытия. Запечатлен тот самый момент, когда Бог дарует жизнь самому первому человеку на планете Земля – Адаму.
Микеланджело очень неохотно принял данный заказ, поскольку он в основном работал скульптором, а никак не художником. Несмотря на это, он более четырёх лет трудился, выполняя заказ, и повторил примерно то же самое более двух десятилетий спустя, написав «Страшный Суд» на алтарной стене часовни.
Существует легенда, что Микеланджело специально убил человека или же работал с мертвым телом, чтобы добиться потрясающей реалистичности в создании человеческого тела.
Картина находится в соборе в бельгийском городе Генте, от того она и получила своё название. Она состоит из нескольких панелей с обеих сторон, а центральная панель из двенадцати внутренних панелей поменьше изображает поклонение Агнцу Божьему. Вот почему эту картину также иногда называют «Поклонение Мистическому Агнцу» или же «Боги-Агнцы».
Картина «Праздник венков из роз», также известная как «Праздник Чёток», одно из самых известных произведений Альбрехта Дюрера. Она была описана как одно из «самых превосходных произведений искусства из когда-либо созданных немецким мастером». И она стала одной из многих работ, заказанных Максимилианом I – в 1508 г. ставшим императором Священной Римской империи. Хотя на полотне и изображается Дева Мария, искусствоведы предполагают, что она была написана в память о первой жене Максимилиана – Марии Бургундской, которая погибла в возрасте 25 лет – в 1482 г.
Как и следует из названия картины «Игры Детей», также известной как «Детские Игры», она отображает большую сцену детей, играющих в самые разные игры, распространённые в XVI в. на территории современных Бельгии и Нидерландов.
Предполагается, что данная картина обязана была стать частью серии, связанной с «Возрастами Человека», а если ещё точнее, то с семью этапами его жизни. В этом смысле данная конкретная картина олицетворяла бы собой молодость ... В этом чрезвычайно многолюдном произведении искусства эксперты насчитали не менее 80 различных типов детских игр.
Некоторые из величайших умов в истории человечества жили именно в этот период, охватывающий собой XV и XVI вв. Возрождение гуманизма, основанного на римской версии так называемого «гуманитас», а также повторное открытие и повышенный интерес к древнегреческой философии можно назвать отправной точкой данного движения. Оно переросло мир искусства и переопределило жизнь на большей территории части Европы. (например, так называемое Северное Возрождение.
Центральной фигурой здесь является Венера, одетая в красивое платье. Среди других персонажей мы видим Зефира, богиню Флору и Меркурия. Над всеми летает Купидон с повязкой на глазах.
Известность произведению принесло в первую очередь оригинальное композиционное решение (положение тела лежащего на камне Христа).
Это историческое полотно, изображающее сцену битвы между флорентийцами и сиенцами, состоявшуюся в 1432 г.
Эта фреска изображает шествие волхвов и представляет собой единую композицию, занимающую три стены небольшой капеллы. Фреска изобилует тщательно выписанными деталями: волхвы с многочисленной свитой, всадники в роскошных одеждах, деревья, животные, птицы, замки, монастыри, рощи, скалы.
Мона Лиза – одно из самых известных произведений живописи Возрождения.
Завораживающая улыбка этой женщины очаровывала людей с тех самых пор, как Леонардо да Винчи в 1517 г. перестал работать над ней. Как предполагается, он так и не закончил сие замечательное произведение искусства.
Наиболее распространённая теория заключается в том, что на ней изображена итальянская дворянка Лиза Герардини, хотя да Винчи так и не сумел доставить работу этой женщине. После того, как в XVI в. её приобрёл король Франции – Франциск I – картина переехала на территорию Франции. А начиная с 1797 г. она выставляется в парижском Музее Лувр.
Эта фреска (роспись стены) из монастыря Санта-Мария делле Грацие (Милан, Италия). «Тайная Вечеря», возможно, является одним из самых узнаваемых религиозных произведений искусства в истории человечества. Сюжет работы был традиционным для подобных помещений, однако Леонардо решил его по-новому. Он выбрал драматичный момент, когда Христос сообщил апостолам, что один из них предатель.
Леонардо да Винчи написал картину «Дама с Горностаем» в ту пору, когда трудился на герцога миланского – Людовико Сфорца. На полотне изображается любовница герцога – Сесилия Галлерани.
«Мадонна Бенуа», также иногда упоминаемая как «Мадонна и младенец с цветком», представляет собой картину, имеющую одну из самых популярных композиций среди всех работ да Винчи, поэтому другие её и копировали сразу несколько раз.
Её оригинал многие века считался утерянным. В конце концов, в 1909 г. русский архитектор Леонтий Николаевич Бенуа сенсационно выставил его на всеобщее обозрение в Санкт-Петербурге.
Эта фреска считается лучшей в творчестве Рафаэля и одним из величайших творений эпохи Возрождения в целом. Под сводами здания, похожего на собор Святого Петра, собрались мудрецы древности, которым художник придал черты своих выдающихся современников.
Она украшает залы Апостольского дворца в Ватикане.
На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.
Картина была заказана папой Юлием II в 1512 г., ею он собирался украсить церковь Сан-Систо, отстроенную в стиле Ренессанса в итальянском городе Пьяченца.
В 1754 г. работа оказалась в немецком городе Дрездене.
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.
Фреска изображает библейскую историю Творения, как она была рассказана в Книге Бытия. Запечатлен тот самый момент, когда Бог дарует жизнь самому первому человеку на планете Земля – Адаму.
Микеланджело очень неохотно принял данный заказ, поскольку он в основном работал скульптором, а никак не художником. Несмотря на это, он более четырёх лет трудился, выполняя заказ, и повторил примерно то же самое более двух десятилетий спустя, написав «Страшный Суд» на алтарной стене часовни.
Существует легенда, что Микеланджело специально убил человека или же работал с мертвым телом, чтобы добиться потрясающей реалистичности в создании человеческого тела.
Микеланджело Буонарроти «Восставший раб»
Микеланджело Буонарроти «Моисей»
Окончательный вариант гробницы с «Моисеем» работы Микеланджело
Ян ван Эйк «Гентский Алтарь»
Эта монументальное произведение, созданное Яном ван Эйком и его родным братом Губертом ван Эйком, является одним из лучших произведений Северного Возрождения. Доподлинно известно, какая часть работы была написана рукой Яна ван Эйка, и большинство искусствоведов солидарны с тем, что именно Ян сделал самую большую часть данного произведения.Микеланджело Буонарроти «Моисей»
Окончательный вариант гробницы с «Моисеем» работы Микеланджело
Ян ван Эйк «Гентский Алтарь»
Картина находится в соборе в бельгийском городе Генте, от того она и получила своё название. Она состоит из нескольких панелей с обеих сторон, а центральная панель из двенадцати внутренних панелей поменьше изображает поклонение Агнцу Божьему. Вот почему эту картину также иногда называют «Поклонение Мистическому Агнцу» или же «Боги-Агнцы».
Картина «Праздник венков из роз», также известная как «Праздник Чёток», одно из самых известных произведений Альбрехта Дюрера. Она была описана как одно из «самых превосходных произведений искусства из когда-либо созданных немецким мастером». И она стала одной из многих работ, заказанных Максимилианом I – в 1508 г. ставшим императором Священной Римской империи. Хотя на полотне и изображается Дева Мария, искусствоведы предполагают, что она была написана в память о первой жене Максимилиана – Марии Бургундской, которая погибла в возрасте 25 лет – в 1482 г.
Как и следует из названия картины «Игры Детей», также известной как «Детские Игры», она отображает большую сцену детей, играющих в самые разные игры, распространённые в XVI в. на территории современных Бельгии и Нидерландов.
Предполагается, что данная картина обязана была стать частью серии, связанной с «Возрастами Человека», а если ещё точнее, то с семью этапами его жизни. В этом смысле данная конкретная картина олицетворяла бы собой молодость ... В этом чрезвычайно многолюдном произведении искусства эксперты насчитали не менее 80 различных типов детских игр.